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艺术展览论文 当代展览语境下的艺术价值实现——2019英国皇家美术学院夏季展为例

afayi 收藏艺术 2019-08-11 评论

  回顾“艺术展览”的历史,从公元前6世纪,古希腊人就有了艺术展览的先例.15世纪至16世纪的意大利人将艺术展览融入假日旅行中;17世纪的荷兰和佛兰德斯在定期集市和交易市场实施艺术展览;法国巴黎皇家绘画与雕塑学院于1653年开始组织自己学院艺术家作品展及至1699年正式有组织地在卢浮宫展出艺术作品;时至18世纪,定期有组织的艺术展览在世界国家开始推行;19世纪的艺术展览不仅成为参与公共生活的主要形式,更是观念形态与美学趋向进步与退化博弈的竞技场;19世纪后期,变革性艺术观念的出现,非论文范文艺术展览异军突起:如1855年“现实主义——库尔贝40件作品展”、1863年“落选沙龙展”均在法国展出.后来公共展览组织的诞生,展览的地域、时间频率形式越来越多样化,如各个常设展、巡展、个展.不管是1展还是几年1展;是按作品的类型、主题还是艺术观念,“艺术展览”的主旨与意义永远是努力创造艺术品的最大价值.1768年成立的英国皇家美术学院也据此创立了类市场掌控机制,学院艺术展从开展到,1届,至今247年从未间断.的艺术展都是整合艺术、阶级和社会资源,在展览语境下让公众与艺术品产生互动.

  审视英国的当代主流展览运行机制,上依然承袭着传统的运行模式.展览的功能始终围绕艺术为社会服务、艺术品的社会价值最大化体现、推动艺术创新、拓展艺术品的本质意味、建立合理的评估体系,使艺术和经济在合理循环中平衡发展.观察英国近些年的展览,两大美术馆——国家画廊和泰特现代美术馆参观者几近,可见文化的论文范文化与艺术的普及性.从策展方法上看,艺术展览都渐渐表现为对艺术作品阐释的多方法尝试,“受一种‘先行的领悟’指导,和‘先行筹划’的引导,即:‘由一种对终究能找到的’,在追问有待探究之物时必须设定方向的先行筹划来引导.”一个最的特例是“2015英国皇家美术学院夏季展”.略读会议主办者的前言:“247年来,‘夏季艺术展’致力于一视同仁地让崭露头角的艺术家和业已成名的艺术家在平台上和一代又一代来皇家美术学院的观众分享的作品.247年的光阴,事情改变太多太多,在祝贺持续性地与这个世界上最古老的开放式提交作品的展览合作之时,希望大家能分享对民族文化生活启示性贡献的热情.”

  “2015英国皇家美术学院夏季展”以“观看”题,与以往展览不同的是,此次展览内容与皇家美术学院的建筑空间相配合,形成当代视觉表现的关联性.展览从总体上注重参观者的体验.从五彩斑斓的展厅入口到色彩缤纷的展厅,1000多件作品涵盖油画、雕塑、装置和建筑模型等多种表现形式.作品风格多样,创作主题丰富,说此次展览从各个层面充分展现了当代英国艺术的点点滴滴.

  “2015英国皇家美术学院夏季展”一反过去通行地将策展重点聚焦在作品与观众心智之间的观念与方法,此次展览具体的主题,而着重愉悦而充盈的视觉效果,以此使观者自发地与艺术作品邂逅,以一种单纯而简约的方式点燃观者的好奇与想象,使欣赏者在展览现场的想象空间中,对作品的观察完善自己的图像认知.这一点从策展人迈克尔·克雷特·马丁(Michael.Graig-Martin)的艺术观念中以验证.

  迈克尔·克雷特·马丁儿时就被视觉元素吸引,童年时代对建筑和设计非常着迷,他常常不时地摆布自己卧室的家居以获视觉上的舒适,他对视觉的传达力抱有兴趣,特别是他致力于探讨艺术家的创作意图对于作品生成的重要意义.20世纪60年代,他从美国纽约来到英国,成为英国观念艺术的领航人,在推动英国观念艺术运动中发挥着至关重要的作用,在英国众多的当代艺术事件中可见相关印迹.而且,他还是著名的教育家,活跃在当今英国艺术界的青年艺术家达明·赫斯特(Damien Hirst)、萨拉·卢卡斯(Sarah Lucas)、加里·修姆(Gary Hume)等皆出自门下.

  近些年,迈克尔·马丁在自己的艺术创作中运用的色彩,在大众熟悉的日常物品上涂绘放大的形象,“高饱和色彩”,“空间平面化”和“简单化的轮廓处理”将熟悉的物象陌生化,从而调动人潜在的认知兴趣.此次他本人参展的作品《无题——手表》表达了他对视觉认知的传达方式,尽管这些高度平面化的风格唤起了对波普艺术家安迪·沃霍尔(AndyWarhol)的记忆,但迈克尔·马丁的不同之处在于意图并不颂扬商品化和大众文化,他对高光、阴影和色调层次等细节刻画的省略,调动观者潜在的好奇心,激起艺术接受者在进入功能和文本认知之前反复审视艺术品的形态和色彩,其目的是强化渐渐被遗忘的“观看方式”,从而调动与生俱来的观看本能,这图像存在的意义,艺术家的追求.“作品不具备图像转译能力,就无法把图像转移成‘线;人都具备,只是很多人都忘记了”.迈克尔·马丁就是想一种最简单的方式和观者对世界存在的直接认知.这是艺术家本人的艺术态度,他策划这次展览的出发点.

  除了对视觉知识之外,迈克尔·马丁还关注“观看”的整体感与艺术本质的价值体现.从视觉出发探索客观存在的审美反映和艺术符号性创造,这种从视觉上对艺术本质的关注和简洁、的艺术传达方式也正是迈克尔·马丁策划“201 5英国皇家美术学院夏季展”的理念基础.

  关于“观看”的方式和阐释,早在1972年就有英国当代最有影响力的艺术批评家、画家约翰·伯格(John Berger)在其《观看之道》一书中提出:“小孩在会说线;观看认知世界;但是还有一种先于阐释的感觉是‘观看’建立的存在.”在约翰·伯格这里,艺术创作被解读成画家和显现幻象的某种邂逅,只有真正走进艺术家才能在图像生成过程中接受“面孔”的显形.艺术家作画的冲动缘自这种邂逅:在“林中空地”,画家所寻找的“喻象”有出现,又被遮蔽,画家断尝试发现;当一幅画成为一个时,画家寻觅的“面孔”现身.正是约翰·伯格对“感觉世界和公共价值的关注”才其将“存在”的问题转化为“可见”的问题,并赋予其道德涵义.他上向证实:一幅伟大的作品并不置于高高在上的地位,也与公共价值观并存.在全球艺术资本化的今天,“观看”的背后丰富的社会含义与文化景观.约翰·伯格以他革新的审美态度,改变了一代人的“观看”方式.也就是说,40年后的“2015英国皇家美术学院夏季展”的“观看”看成是约翰·伯格审美方式的延续.

  “2015英国皇家美术学院夏季展”第一件“观看”的作品是由久负盛名的皇家美术学院最年轻的会员康拉德·肖克罗斯(Conrad Shawcross)创作的装置《斑斓的阳光》(The DappledLight of the Sun),穿过伯林顿宫拱门,观者的视线;被气势宏壮的装置打断,该作品采用生锈的金属材料构成扭曲的几何形,由40吨钢件组成8000个四面体吸引着观者的注意力,也构成了作品与空间的协调关系.观者看到的是建筑周围的环境,而是自己的阅历去体会所见之物,,观赏者的年龄、性别、生活背景和情感观看当天的感觉和体验都对“观看”产生影响.在“观看”的语境下,作品本身与它所处的建筑都不是孤立和纯化的物体,而是物质世界的开端和存在.在自由的环境下,观者会有意从笨重的钢构天篷下穿过,信步在从头顶倾泻的地面光影上.钢梁和周围的人对这些参观者产生着指引作用,当参观者抬头意识到巨大的重物悬在头顶时,会对这种突来的失重感产生惊愕.而另参观者也许注意不到这件庞然大物的存在,或者眼角的余光瞥见过它,便不会产生的体验感,但或多或少地也会这个存在物的影响.艺术家无意使这件雕塑像某一特定物象,但它却如小树林、云朵等“喻象”,这正是艺术家内心刻意附加在作品上“迷”的意味——“存在”,的视觉变化,不同瞬间不同的“存在”.艺术家肖克罗斯充分利用自己对数学和工程学的晓熟,将每一单元的各个元素统一在作品整体结构之中,这一点也契合了“2015英国皇家美术学院夏季展”用“整体”统一“个别”的策展.《斑斓的阳光》采用“非对称”来界定有序潜伏在无序之中,透过三角形和四边形观看伯林顿宫的建筑立面时,抽象元素又将整体的功能建筑转化成艺术品,墙柱被看成树干,窗户被看成水池或者阳光下闪烁的论文范文.

  这件雕塑作品在结构上除了将传统几何形赋予现实“存在”的意味,还给予观者不同的色彩观感.除此之外,作品也对“光影”部分进行了审美诠释:站在钢结构的“遮蔽物”下,透过三角形往上凝视,观者根据天气变化感觉到蓝色和灰色的阴影,网格中闪烁的宝石.这种隔离与构造,色彩从原始语境中被解脱出来,最终看到的不再是遥远的、不可捉摸的碎片,而是带有自身意义并呈现其本质的物体.,肖克罗斯的这件装置创作的初衷是对人类存在的一种思考.他利用现代技术手段将伯林顿宫的广场转化成“林中空地”,即用传统造型语汇给观者制造了一个“遮蔽的森林”和“显现的空地”,进而在“存在自身的遮蔽与无蔽”和“万物的在场与离席”中为欣赏者创造了一个参与审美体验的通道.而此次展览的策划者将《斑斓的阳光》设定为第一个“观看”作品,也充分体现了这件作品本身的艺术价值.

  对当代人,重申过去的艺术图像的社会价值也许不会太难,只要有特别的空间就聚集不同的社会个体.只要新时代的还能在图像里找到共鸣,这件艺术品的社会价值依然具有持续性,如2015年伦敦国家画廊组织的“创立印象派”展览,除了展出莫奈、毕沙罗、德加、雷诺阿、西斯莱马奈等艺术家的杰作外,还特别推出了一位极有远见卓识的法国画商丢朗·吕厄(Paul Durand-Ruel,1831-1922).等候在伦敦国家画廊观展入口的长长队列里,簇拥在人潮攒动的画作之前,观者会真切地感到艺术社会价值的持续效用.其原因就在于这些作品都是杰出的艺术珍品,且曾历经过艺术史的反复甄别.事实证明,平庸之作逃不出被历史尘封的命运,而杰出作品永远被“再”的生命力.当然,每一个欣赏个体对作品的喜好很难排除对文化欣赏的从众心里.但是,社会个体被展览现场的艺术作品所吸引而想再回去欣赏时,生活就会更添滋味,展览也了艺术品的社会价值传递.

  确实,对于当代艺术作品的认知是一个非常艰难的选择.绝艺术家想要清醒而又自信地明晰自己的创作方向,是一个非常艰辛的过程,这要考验艺术家的先天感觉、对历史视觉经验的彻悟和对未来存在的预知,还有视觉传达手段的驾轻就熟;,还要在公共空间成功地展示其成果,这就要考验的策展人有足够的审美眼光识别带代意义的艺术表达.在众多的大型展览中,“英国皇家美术学院夏季展”是一个探索不同艺术表达方式的展览形式,“201 5英国皇家美术学院夏季展”更是.在这次展览中,1100件风格不同、参差不齐、表现方法迥异、意义和价值也不同的作品遍布在皇家美术学院古老的建筑里,杰出和平庸之作并存.策展人迈克尔·马丁和团队却以清晰的整体色彩结构化解这种庞大的数量和客观的差异所造成的视觉混乱,以一种独特的展览结构布局引导观者去观看和欣赏不同的作品.展览将起点从伯灵顿宫延伸至皮卡迪利大街,开往皮卡迪利广场沿路的公共汽车上都有展览的视觉感受,这种“视觉效应”呈行色匆匆的眼前,参观线路更是展览的核心.生动的物质和想象的暗示构成了此次展览的结构张力,给“观看”提供了艺术社会价值的视觉环境.

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